Exposiciones

Contemporánea + Intersección Berio Molina Juan López Santiago Talavera Alexandre Cancelo Del 9 de marzo al 10 de marzo Santiago

Desde el año 2020 Contemporánea, Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de Galicia, colabora con el Festival Intersección de A Coruña con una sección propia, en la que presenta obras audiovisuales de algunos de los artistas de las galerías asociadas además de ejercer como jurado y otorgar un premio dentro de la Sección Galicia. Este premio plantea el compromiso de exhibición de las obras ganadoras en alguna de las galerías de la asociación, lo que hasta el momento no habiamos materializado (en parte por los cambios de programación motivados por la pandemia durante la primera edición de esta colaboración).


Desde Nordés sí queríamos ofrecer nuestro espacio para ello en algún momento por lo que decidimos mostrar ahora de modo conjunto las obras premiadas durante las tres últimas ediciones.

El jueves 9 de marzo a las 20:00 h. tendrá lugar una breve presentación al público por parte de los artistas junto con Gonzalo Veloso, el director del festival. Tras la misma se proyectarán las tres obras premiadas, que podrán verse también en bucle durante todo el viernes 10 (únicamente estos dos días).



XotaManeoMuiñeiraPasodobleRumba
Juan López
Vídeo monocanal, 2'33'', 2022

“Es como si los millones de siglos que han moldeado nuestros órganos auditivos hubieran puesto especial cuidado en dotarnos de un sistema permanente de alarma. Este nos dice casi al instante lo que está ocurriendo, y nos dice si este acontecimiento nos amenaza, nos reconforta, nos interesa; en pocas palabras: si nos concierne” Olivier Revault d’Allones, “Musique et philosophie”, en L’Esprit de la musique1992, p 37

“Los sonidos no son las manifestaciones de acontecimientos que suceden a las cosas, tampoco son cualidades de los acontecimientos, son los acontecimientos”. Francis Wolff, “¿Por qué la música? 2021, p 49

Existe una relación especial entre sonido y acontecimiento. Para que haya sonido ha de pasar algo, ha de moverse alguna cosa, ha de acontecer un hecho. Sin movimiento no hay sonido. Los sonidos significan aconteceres.

Para la realización de esta serie impregné con óleo de color negro la mano izquierda de la pandereteira para que, al interpretar con su instrumento los distintos ritmos en secuencia que dan nombre a la obra, fuera dejando la impronta de cada golpe en el parche de la pandereta. La interpretación ha sido grabada en un vídeo monocanal y también se ha hecho un registro fotográfico de la pandereta antes y después de la interpretación para generar un díptico.

En un intento de generar nuevas formas de registro visual de estos sonidos pertenecientes a la tradición se genera una pieza pictórica monócroma producida como consecuencia del proceso performativo sobre el propio instrumento, una pieza de vídeo (que muestra a tiempo real la interpretación con la pandereta) sin sonido, lo que provoca que no podamos escuchar, sino que tengamos que intuir o deducir visualmente los ritmos nombrados en el título.

Así, esa imagen en el parche de la pandereta, realizada con pintura negra, que nos remite al color de la notación tradicional en la música, supone un intento de legitimar nuevas formas de afrontar y registrar determinados acontecimientos derivados de las tradiciones musical y pictórica, y nos habla de la tentativa obstinada e ininterrumpida de creación de nuevos códigos de entendimiento entre lo visual y lo sonoro.


Juan López, 2022



-oito
Berio Molina y Alexandre Cancelo
Video Full HD, 64', 2019

La voz.

La separación de la voz. La evacuación de la voz.

Una película de Alexandre Cancelo y Berio Molina a partir de una improvisación de Miguel Prado tomando como base su trabajo Evacuation of the voice. Con la subvención da AGADIC y la Diputación Provincial de A Coruña. Premio Contemporánea en el III Festival Intersección.



Hauntopolis
Santiago Talavera
Vídeo HD Files, 7' 55'', 2020

Hauntopolis es un vídeo caleidoscópico que muestra los restos de un paisaje inhóspito, creando una geografía imaginaria en continuo crecimiento. Los escenarios quedan atravesados por presencias espectrales y el anhelo de un tiempo que hubiera podido tomar otros caminos.

El título, en referencia a la hauntología de Mark Fisher, nos sitúa en un presente cultural plegado sobre sí mismo, absorto en una extraña simultaneidad de ecos de los futuros que proyectó la modernidad. Inmersa en una sensación de engaño colectivo, cualquier idea de continuidad histórica o progreso hoy se enfrenta a una gran malla de emisiones televisivas, mensajes, archivos spam y vídeos en complejos dispositivos que materializan aquella visión “espectacular” de Guy Debord, en la que el exceso de imágenes transformaría al propio capital en imagen. 


*Esta exposición conta co apoio do Concello de Santiago de Compostela

(Proxecto presentado á convocatoria de axuda e apoio a actividades culturais para o sector profesional 2023).

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